- À propos de la disposition des instruments à cordes de l'orchestre
- Illustrations de la disposition d'orchestre en papillon
- Vers une disposition d'orchestre plus homogène
- Enregistrer un piano en proximité extrême
- Enregistrer une clarinette en proximité (à venir)
Vers une disposition d'orchestre plus homogène
Suite à mes expériences sur la disposition des instruments à cordes de l'orchestre dont vous trouverez les justifications, illustrations et conclusions dans les deux précédents articles, Mathieu Lamboley a eu besoin que nous trouvions une nouvelle solution pour la partie 4 de la série Lupin dont il est le compositeur.
Il souhaitait que nous conservions des précédents travaux l'équilibre spectral, la sensation de largeur et d'immersion. Mais, contrairement à mes précédentes dispositions, Mathieu Lamboley voulait une répartition des violons qui soit plus homogène et sans variations de largeur stéréophonique, quel que soit le nombre de voix. Enfin, comme la session d'enregistrement se déroulait à distance, il fallait que la disposition soit simple à mettre en place, évidente pour le chef et sans interrogation pour des instrumentistes. Je vais donc vous présenter ici la solution que nous avons développée avec Mathieu Lamboley et son équipe afin de répondre aux exigences de cette production.
Un très grand merci à Mathieu Lamboley de m’avoir fait confiance pour la disposition de l’orchestre sur ce projet, ainsi qu’à Clément Cornuau, Damien Barbaza et Alexandra Quimeby qui ont participé au développement de cette nouvelle disposition.
La disposition en papillon homogène
L'effectif de cordes défini par le compositeur pour ce projet est de 24 violons, 8 altos, 6 violoncelles et 4 contrebasses. Les autres sections de l'orchestre et les solistes sont enregistrés séparément.
Pour les altos, les violoncelles et les contrebasses, nous partons directement sur la disposition en papillon dont la justification détaillée est disponible dans l'article À propos de la disposition des instruments à cordes de l’orchestre.
Les 24 violons sont répartis en 2 groupes de 12 à droite et à gauche de l'orchestre, pour les mêmes raisons que la disposition en papillon. C'est dans la répartition interne des voix des violons que nous innovons pour cette série :
- chaque musicien joue toujours la même chose que son voisin de pupitres pour éviter des additions de sons solistes épars et avoir une personne proche à qui s’adresser en cas de question
- en début de session, 2 lettres sont attribuées à chaque pupitre : A, B, C ou D et K, L ou M
- la première lettre sert aux divisions par 2 et par 4, la seconde aux divisions par 3
- les lettres des divisions sont réparties selon le plan suivant
Plan global de la disposition en papillon homogène avec 24 violons
Afin d'en faciliter la lisibilité, voici avec des couleurs les répartitions de divisions par 2, par 3 et par 4.
Disposition en papillon homogène en division par 2
Disposition en papillon homogène en division par 3
Disposition en papillon homogène en division par 3
Découvrons maintenant ce que cette disposition donne en contexte.
Illustrations musicales tirées de la série Lupin partie 4
Valoriser un grand thème
Dès son entrée, la Pass 2 propose un accompagnement avec un ostinato à deux voix à la sixte composé de deux groupes : un premier avec les deux tiers des violons, un second avec le tiers restant des violons auxquels s’ajoutent les altos… puis entrent les violoncelles avec un nouveau motif. Au cas où il serait nécessaire de ré-équilibrer les voix entre les violons et les altos, en retirant par exemple tout ou partie des violons de la voix des altos, la modification serait aisée puisque tous les violons ont l’intégralité du texte sous les yeux.
Violons et altos commencent à l'unisson sur la Pass 1. À partir de la mesure 7, les altos quittent les violons en descendant. Les violons se séparent à leur tour en 2 groupes égaux à partir de 9 et sont à l’octave à l’arrivée du thème sur 10. Dès lors, nous profitons pleinement de la disposition des cordes qui nous offre à la fois une grande largeur stéréophonique et un équilibre panoramique impeccable comme je l’ai développé ces dernières années. Et grâce à nos derniers travaux, nous avons aussi maintenant plus d’épaisseur, d’homogénéité et de sensation d'immersion.
Les altos poursuivent leur mouvement sans trop attirer l’attention au centre gauche, puis dès 17, ce sont les violoncelles qui prennent le contre-chant sans déséquilibrer puisqu’ils sont au centre droit.
À partir de 19, le thème est maintenant présent sur 3 octaves profitant à la fois de la largeur dans les octaves les plus aiguës et d’un ancrage central avec l’octave grave aux altos.
Lupin - 407M06 - musique originale de la série composée par Mathieu LAMBOLEY
Passer de la mélodie à un accompagnement sur une autre division
Après un passage de thème sur 3 octaves dont nous avons étudié les qualités sur l’extrait précédent, les violons passent aisément mesure 42 d’une division par 2 à une division par 3 toujours très homogène pendant que les altos, au centre, prennent la mélodie. Puis nous arrivons mesure 50 sur un accord de tremolos naturellement bien réparti grâce à la disposition.
Nous remarquerons sur la Pass 3 des effets qui ont pour avantage avec cette disposition de ne pas être trop spatialisés, nous en reparlerons plus tard.
Lupin - 402M32 - musique originale de la série composée par Mathieu LAMBOLEY
Enchaîner des divisions par 4, par 2 puis par 3
Un des grands avantages de cette méthode est de pouvoir identifier facilement ce que chacun a à jouer en s’appuyant sur les deux lettres assignées à chaque pupitre.
Les violons sont divisés par 4 mesure 13, puis par 2 mesure 15 et enfin par 3 à partir de la mesure 17, ce qui ne nécessitera aucune discussion au sein des pupitres et donc aucune perte de temps en séance grâce à notre système.
Lupin - 402M01 - musique originale de la série composée par Mathieu LAMBOLEY
Dé-spatialiser les aigus
Un des grands problèmes des dispositions traditionnelles, qu’il s’agisse du dégradé ou de la symétrie 1-2, c’est la présence des aigus concentrés sur la gauche. Ici, à partir de la mesure 29, la voix aiguë est répartie de façon homogène, ce qui permet au spectateur de rester immergé dans la scène sans en être tiré par un élément musical détaché et précisément spatialisé.
Lupin - 406M18 - musique originale de la série composée par Mathieu LAMBOLEY
Éviter une identification précise des effets dans l'espace pour conserver l'immersion
Nous parlions rapidement tout à l’heure de l’importance de ne pas trop spatialiser les effets et les sons aigus.
Voici à partir de la mesure 40 une démonstration de cette qualité avec la première partie des violons qui joue une longue glissade descendante au demi ton pendant que la seconde partie tient un tremolo dans l’extrême aigu. Les contrebasses dont nous n’avons presque pas parlé sont évidemment au centre. Le croisement d’effets progressif entre la tenue des altos et le tremolo d’harmoniques des violoncelles reste sensiblement dans la même zone en passant discrètement du centre gauche au au centre droit.
Puis, seuls les tremolos dans l’extrême aigu des violons restent et nous conservons encore un excellent équilibre stéréophonique.
Lupin - 408M14 - musique originale de la série composée par Mathieu LAMBOLEY
Conclusions
Si les précédents travaux permettaient de gagner en équilibre, en largeur, en maîtrise et ouvraient la voie vers de nouveaux effets, avec la disposition en papillon homogène, nous arrivons maintenant à une disposition des instruments à cordes l'orchestre aboutie, offrant des qualités incomparables à toutes les autres et sans souffrir de défauts.
Cette disposition développe encore les sensations d'homogénéité et d'immersion, et nous avons développé un dispositif lui permettant d'être simple à réaliser, y compris avec des orchestres qui n'y sont pas habitués.
Il est important de noter que, pour être véritablement efficace, cette disposition nécessite d'avoir 24 violons. Avec moins d'instrumentistes, l'effet sera notablement inférieur.
La disposition en papillon homogène, même si elle semble être la solution la plus évidente pour de nombreux projets, n'en n'est pas pour autant la solution ultime. Une disposition en papillon, en fausse symétrie 1-2 pour papillon simple, avec système d'élargissement, avec les violoncelles à l'avant... ou d'autres dispositions sur mesure peuvent être plus pertinentes suivant les besoins de chaque projet.
Si vous pensez qu'un travail sur la disposition des cordes de l'orchestre, ou même plus globalement de l'orchestre, présente un intérêt sur vos prochains projets... n'hésitez pas à me contacter !