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Abréviations :

• Vl1 : premiers violons
• Vl2 : seconds violons
• Vlin : violons intérieurs
• Vlout : violons extérieurs
• Vla : altos
• Vlc : violoncelles
• Ctb : contrebasses

​Disposition en dégradé - Vl1, Vl2, Vla, Vlc :

Privilégie le confort de jeu des instrumentistes à la qualité acoustique du résultat. Très bien pour le concert, mais pas adaptée à l’enregistrement, sauf dans le cas où l’effectif est réduit.

Disposition en symétrique 1-2 - Vl1, Vla, Vlc, Vl2 :

Fausse bonne idée pour corriger les problèmes de la disposition en dégradé car elle apporte plus de problèmes qu’elle n’en résout. Ne jamais utiliser.

Disposition en papillon Vl1A, Vl2A, Vla, Vlc, Vl2B, Vl1B :

La meilleure au niveau du résultat acoustique, au détriment d’une partie du confort pour les instrumentistes. Idéale en enregistrement, mais à éviter en concert si l’orchestre n’est pas habitué.

Elle est aussi plus facile à intégrer au mixage d’un film.

Dans tous les cas, discuter avec votre orchestrateur et votre ingénieur du son de la disposition en amont de leur travail, car ils devront adapter leurs plans pour en tirer le meilleur parti.

L'effectif est de 8 Vl1, 8 Vl2, 6 Vla, 6 Vlc et 3 Ctb, disposés comme indiqué sur ce schéma :

Le chef et les violonistes disposent du plan ci dessous avec le divisi out order et le divisi in order indiquant les répartitions des divisions suivant le nombre de violonistes souhaités et la largeur attendue.

​Mesure 9, les Vlin rejoignent les Vlc sur le thème. Les staccatos se poursuivent encore plus au centre avec les Vla, ce qui permet d'élargir légèrement le thème. Les Vlout continuent les pizzicatos.​

Mesure 17, les Vlin cèdent le thème aux Vlout. Nous gagnons alors beaucoup de sensation de largeur sur le thème, avec une impression de plus de musiciens alors qu'ils sont le même nombre. L'ostinato des Vla est passé aux Vlin, ce qui amplifie encore la sensation d'élargissement et libère les Vla pour un nouvel ostinato plus dense, très ancré au centre.

Mesure 25, les Vlc passent le thème aux Vla pour donner une sensation plus proche de "grand ensemble de violons", profiter d'un nouveau timbre sur l'ostinato dense toujours au centre, et les Ctb viennent apporter aussi une nouvelle dimension.

À partir de mesure 17, le motif des Vl se poursuit uniquement chez les Vlin alors que les Vlout se répondent en se partageant les éléments des Vla, une octave plus haut. Cela permet de créer un jeu de réponses pertinent pour ce cue. Si les Vla ne poursuivaient pas leur ligne une octave plus base, il aurait fallu écrire les réponses aux Vlin afin d'éviter de trop grands déséquilibres. C'est l'ancrage central à l'octave inférieure qui permet les réponses sur les octaves supérieures complètement à l'extérieur.

​Mesure 25, la phrase liée est confiée aux Vlout pour un maximum de largeur. Les Vl1in doublent les Vla à l'aigu tandis que les Vl2in poursuivent l'ostinato présent dès le départ aux Vl. Poursuivre un échange entre les Vl1in et les Vl2in aurait pris trop d'attention alors qu'elle doit être focalisée sur la phrase des Vlout. Les éléments de réponse qui permettaient de faire vivre et de créer précédemment de la diversité sur l'ostinato doivent céder la place à de la sobriété pour laisser place aux nouveaux éléments.

Dans le cas où nous aurions souhaité plus de monde pour les Vlout, il aurait été possible de faire partir une partie des Vlin sur les Vlout sur 31, et/ou de se servir des Vla ou Vlc en renfort au moment opportun suivant les équilibres de timbres souhaités.

​À partir de 9, les Vla et Ctb commencent à créer un ancrage central au milieu de cette instabilité.​

Puis, mesure 13, lorsque les éléments liés prennent plus de place, l'ostinato est bloqué sur les Vlin pour un maximum de stabilité et permettre une plus grande largeur pour les éléments lyriques.

​Si nous voulions un élargissement plus progressif et non un passage à la stabilité, il aurait été possible de confier l'ostinato aux Vlout de 13 à 16 avant de le remettre sur les Vlin à partir de 17. À l'entrée de l'ostinato en doubles croches, cela commence à devenir très prononcé de le confier aux extérieurs, ça serait l'éventualité d'un choix très assumé étant donné la précision que cela exige des musiciens éloignés et la richesse rythmique dans la largeur de la stéréophonie : c'est plus complexe tant à exécuter qu'à assimiler pour le cerveau de l'auditeur.

Attention toutefois à ne pas faire d'erreurs qui généreraient des déséquilibres droite / gauche.

Ici, ce sont les choix d'élargissements et de rétrécissements progressifs qui ont été faits pour conserver le meilleur équilibre sans trop compliquer la vie des instrumentistes.

​Pour que cela soit réalisable, il est indispensable que chaque musicien comprenne facilement ce qu'il doit jouer, depuis la position extérieure divisi out ou intérieure divisi in.

​Mesure 33, c'est une division in / out qui reprend avec des groupes équilibrés 4+4 des deux côtés... mais maintenir un équilibre tout en faisant varier les timbres peut demander des variations d'effectifs comme sur 41 où les Vlin passent à 10 contre 6 pour les Vlout... rejoints par les Vla depuis le centre en harmoniques.

Lors de du retour des Vlout mesure 25, ils ne sont que deux groupes de trois, ce qui signifie que deux Vl sont tacet. Ils rejoindront les Vl2in sur 31 et les Vl1in sur 33.​

Sur 27, nous remarquerons la division des Vla, par profondeur sur les 3 rangs front, mid et rear, avec un mouvement au premier rang, une tenue liante poco sul ponticello au milieu et un autre mouvement au loin à l'arrière.

Nous avons donc une base centrée qui s'élargit ponctuellement, il aurait été possible d'échanger les Vlout avec les Vla en cherchant d'autres modes de jeux si nous avions souhaité une tenue large avec quelques éléments précis plus ponctuels.

​Cela permet de conserver l'ostinato principal, joué uniquement par les Vlout sur la grande largeur, avec plus au centre les éléments rythmiques complémentaires, et en plein centre, les éléments rythmiques rapides aux Vlc et aux Ctb. Les éléments centraux sont entourés par les notes longues liées joués par les Vla et les Vlin, donc au plus serré dans la stéréophonie pour ce timbre. Il n'était pas possible de laisser que les 6 Vla sur les notes longues car elles se divisent à 34, et deux groupes de 3 instrumentistes auraient été complètement insuffisants pour rendre l'effet attendu. Les 6 Vlin sont donc à l'unisson avec les Vla dans un premier temps, ces derniers ont l'indication prominent pour leur indiquer de ressortir. À 34, au moment de la division entre les Vlin et les Vla, les Vlin se retrouvent avec la même indication... ce que les Vla ignorent, donc les deux pupitres s'appliquent à faire ressortir leur partie, exactement ce dont nous avons besoin !

Ainsi, en plaçant un maximum de Vl2out sur la note la plus haute, elle s'en trouve d'avantage adoucie que si elle était jouée par les Vl1out qui sont le plus orientés vers l'avant. Comme avoir une grande largeur n'était pas pertinent ici, les Vl1out se sont vu confier la voix intermédiaires... en un nombre permettant de compenser la division déséquilibrée chez les Vl2. Les Vl1in et Vl2in sont ainsi complétés logiquement pour avoir une stéréophonie équilibrée, bien sûr pour la voix aiguë, mais aussi pour la voix intermédiaire. Comme la voix du bas est jouée par les Vla au centre, tout est à la fois parfaitement équilibré, mais rien ne se superpose, c'est absolument idéal !​

À 87, le retrait des sourdines est bien sûr rendu possible par une pause au moment de l'enregistrement et nous retournons sur une division entre Vlin et Vlout classique pour cet effectif en 4/4 + 4/4. L'ostinato est d'abord joué au centre avec les Vlin et les Vlc, puis il est passé en tuilage sur 92 aux Vlout et conservé aux Vlc. L'objectif est de faire de la place au centre pour le motif rapide des Vla qui est doublé tantôt au centre droit avec les Vl2in, tantôt au centre gauche avec les Vl1in afin de créer un léger mouvement.

Si vous pensez qu'un travail sur la disposition des cordes de l'orchestre ou même plus globalement de l'orchestre peut être intéressant sur vos prochains projets... n'hésitez pas à me contacter !